什么是文学

1. 什么是文学

　　文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

　　1、文学是社会科学的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾为社会的上层学问，为社会经济服务。
　　2、  相关书籍文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。
　　3、文学, 是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。其属于社会意识形态之艺术的范畴。
　　4、文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式。
　　5、文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。[1]
　　由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。
　　高等院校里的一门学科，包括新闻与传播，汉语言学等小类。

2. 文学是什么?

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。
文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

扩展资料
根据创作量与市场IP价值程度，主要的文学五大体裁为：诗歌、散文、剧本、剧小说、小说。
在近代：诗歌与散文是创作量是最多的，当时的创作家有鲁迅、老舍、矛盾等等。
在现代：剧本、剧小说、小说的创作量是最多的。剧本在影视剧的出品中，是最基层的，也是对创作者扶持最高的，所以现代的小说家，大多不但会小说创作，也会剧本的创作，有时也会直接参与剧本的编辑小组里。
有的作家直接写剧小说，既可以出版小说市场，也为了方便以后直接剧本化。但是剧小说很难写，又要有一定质量，还要兼顾到剧本，所以写剧小说的大多是名气作家，不担心没有影视公司买。
而一般作家少有影视公司买，也不想费时费力，就直接写小说来的方便，当然剧情好的话就另当别论了。而小说，在网络上写的是比较多的。
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3. 文学的概念

广义的文学，是指一切口头或书面语言行为和作品，包括今天的文学以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。这是文学的文化含义。
狭义的文学，是指具有审美属性的语言行为及其作品，包括诗、散文、小说、剧本等。这是文学的审美含义。
文学首先必须是一个语言文本，这个文本有它的存在形态，如语音，词语，结构等。它可以口头的形式代代传承下去，也可以文字作为载体传承，也可以印刷品，网络媒体形式存在。尽管载体各异，但都离不开具体的语言这一客观事实。
文学作品，由一个又一个修辞构成，当然，文学的基础还是文字、词语和句法，但是这些结构主义喜欢的东西，本身并不能形成“作品”，对它们的支离也让我们对文学更加难以把握。
确实得承认，修辞就是一种句法。但是纯粹的句子并非文学，只有被布满篇章、形成更强大的隐喻之后，文学才宣告出生。

扩展资料

文学与新闻作品是相互有交叉的，比如魏巍的《谁是最可爱的人》既是新闻作品，又有很强的艺术性，文学性，所以文学与新闻作品是很难有明确界限的。
其次文学与历史作品也是难以明确划开界限，比如丘吉尔的演讲词，既是实用的鼓动性文章，有很有文学特色。
最后文学与哲学论著也不容易区分，比如英国的培根的《论人生》既有哲学道理也有文学意蕴，叔本华的散文集、哲学家萨特的哲学著作也很有文学意蕴，因此他还获得了诺贝尔文学奖。
判断文学与非文学的标准粗略概述如下：文学的语言具有独特地表现力；文学总是要呈现审美形象的世界，这种审美形象具有想象、虚构和情感特性；文学传达完整的意义，本身构成一个整体；文学蕴含着似乎特殊而无限的意味。
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4. 文学是什么意思

对文学创作有成就的人。以写作为主的文学创作工作者，也指文学领域有盛名成就的人。因此，一般能被称为"作家"者，其作品大都能够获得出版发行，历史悠久。相对于"作者"一词而言，"作家"一词的褒义明显较强，所以这词很多时候会被用作为一种客套敬称。

5. 文学的分类

文学按照体裁分为四大类：诗、散文、戏剧、小说。
诗：传统的诗是有韵律的文学作品。它通过想像与抒情来表达某种强烈的情感。诗是历史最悠久的文学形式。
散文：是一种没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式。
戏剧：是另一种古老的文学形式，主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。戏剧可以用于舞台的表演，也可以阅读。
小说：是一种叙事性的文学体裁，通过人物的塑造和情节、环境的描述来概括地表现社会生活。


扩展资料：中国主要的文学奖项：
1、华语文学传媒大奖，“华语文学传媒大奖”坚持公正、独立和创造的原则，坚持艺术质量和社会影响力并重，每年颁发一次，立志要为华语文学的发展找到新的出路。
2、茅盾文学奖。茅盾文学奖是著名作家茅盾先生将自己的25万元稿费捐献出来设立的，在中国文坛的影响较大。是我国最高荣誉的文学奖之一。
3、鲁迅文学奖。鲁迅文学奖每两年评选一次。将选出该评奖年度里某一文学体裁中思想性艺术性俱佳的作品。推动社会主义文学事业的繁荣与发展而设立的，是中国具有最高荣誉的文学大奖之一。
参考资料：百度百科--文学

6. 文学是什么？

文学有什么作用？

7. 什么是文学？

我觉得可以这样来定义它：人类将自己的思维、感情、感受等心理活动通过文字形式表达而形成的艺术。 

就在刚刚，我还说过所谓“狭义的文学”这种提法，而上面所作的定义也就是对此的解释。那么什么是广义的文学呢？这又是一个问题。 

我认为所谓广义的文学与狭义的区别仅在于“艺术”二字。也就是说，狭义的文学应该只是一种文字的艺术，即所谓通过文字的堆砌，抒发自己的感情（注意，是感情），给人以美感。当然，美这个概念也是很难缠的，在这里就不讨论。简单来说，我的看法是狭义的文学只应主要包括散文、诗歌、小说等相对处于文艺领域的题材，并且它往往注重于对于各类感情：譬如亲情，友情，爱情的讴歌于颂扬等。它的特征往往是绚丽的文字和细腻的个人情感与感悟描写。最佳的例子见证于散文中，譬如朱自清的《荷塘月色》，这是一个很好的狭义文学的样本。现代的各种所谓“小资”笔调的作品也基本如此。 

那么广义的文学除了以上的内容又包括了什么东西呢？很极端的例子就是科学论文，科学论文的文字少修饰而重严谨、准确，并且当中文字最终需要达到的目的是阐明作者的发现、认识、观点等。还有一些极端的例子譬如产品说明书、通知、声明等基本不掺杂太多个人感情的文体应也包含在广义的文学里边。 

如果光是上边的几种文体，应该没有太多人会反对我的提法。然而更重要的一点我还认为：很多文学史上比较伟大的作品和作家，他们都不属于狭义的文学和狭义文学家的范畴！当然，他们仍然由于种种原因或者出于种种原因不得不仍然使用狭义文学的惯用的文体，如小说，诗歌等来表述自己对社会（注意是社会）的观点与看法。 

大体上来看，比较著名的作家往往是以爱情小说而确立其地位的，这一点是我比较不愿意承认的，但这确是现存的实事。但就从小在中国大陆接受的教育来看，每一部爱情小说最后都能被升华到所谓阶级、社会现实、等等的内容上来。似乎每一个伟大的作家都是考虑到大众的认知和社会压力等不得不采用爱情为载体而最后论述其非爱情的“革命”的观点。《红楼梦》是一个典型的例子。 


而我不承认这些著名的作家初衷均是为了表达其对社会的看法和“革命”观点，真正意义的作家其实应该是沉醉于狭义的文学的“写手”，他在文学创作中没有或者没有很明晰的想要表达自己对于个人感情以外的看法和观点，至多是在对感情的抒发乃至宣泄之后附带的提出了对于社会的疑问。他们往往对于种种的社会问题，乃至情感问题只是提出一个余秋雨所谓“两难”的课题，而根本没有去解决它的意图。——当然我没有丝毫要他们去解决了才是真正伟大的意思，若是这样，那反倒便是狭义文学的最大悲哀了。 

但是另外很大一类的文学作品是明显具有表达自己对社会与政治的看法的，譬如鲁迅之于杂文，郭沫若之于诗歌等，高尔基之、马克吐温等。当然也有使用文字意图诱使他人认同其不认同的观点的无耻文人。这一类不以感情为主要诉求对象的作家们在中国往往被置于更加崇高伟大的地位，文学家需要为政治服务才能被肯定在社会主义社会是很明显的，并且社会主义理论也毫不掩饰这一点。 


以上说来，其实我要表述的观点很简单，——狭义的文学是一种艺术，而所有艺术的特点最主要均是抒发情感，宣泄感情，他们提出问题，而不解决也不尝试解决问题 ，它的作用使人愉悦，在于给人以启迪，促使人思索。简而言之，艺术是催化剂——狭义文学也是！ 

那么我们似乎可以这样讲，真正的纯粹的文学家应该是为了文学而文学的，他们着眼的应该是文字的艺术，感情的难题，人生的矛盾等的提出，对于这些问题他们无力解决，甚至不想解决，因此他们迷惑，他们痛苦，他们徘徊，他们颓废。所以悲剧美是永恒的文学桂冠。所谓豪放派的作品要么只是点缀，要么只是假艺术之名而行论证之实。而有一些所谓的文学家要么是出于论证自身观点的需要而由于政治或者社会、经济等的原因考良选择了文学的载体而“一不小心”成了文学家，不可否认他们也写出了或者同样精妙的文字。但他们的初衷并非为了艺术，而是为了解决矛盾而提出看法，观点并往往试图说服别人认同他的看法，观点。当然他们的努力往往也很可能是徒劳的。 

说了如此许多，我最后想要说的其实只是一个我的粗浅的看法：狭义的文学是真正的文学，真正的文学不应该参与论证，尤其是社会和政治，并且不提出问题的答案。譬如现在的云之南文学板块中的绝大多数文章即是如此。 

狭义的文学是社会的良好润滑剂，可以宣泄情感，调节情绪，陶冶情操，无疑它是伟大的，但我坚持认为，它只是催化剂，只是文明社会的副产品。纯粹艺术，特别是个人感情，尤其爱情的文艺作品的泛滥与充斥对于个人、民族、乃至全人类的进步来说是一种资源浪费。 

没有感情的人是驱壳，沉溺于感情的人同样！这算是我对文思板块各位文学青年的“忠告”吧。 

艺术是催化剂，不要做可怜的多余的没有产生作用甚至被遗弃的催化剂！

8. 什么是文学?

　　文学
　　以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。起源于人类的生产劳动。最早出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

　　（一）社会意识形态之一。  中外古代都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术，故又称“语言艺术”。中国魏晋南北朝时期，曾将文学分为韵文和散文两大类，现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁。在各种体裁中又有多种样式。

　　（二）孔门四科之一。  《论语·先进》：“文学，子游、子夏。”邢炳疏：“若文章博学，则有子游、子夏二人也。”亦指教贵族子弟的学科。《宋书·雷次宗传》：“上留心艺术，使丹阳尹何尚之立玄学，太子率更令何承天立史学，司徒参军谢元立文学。”

　　（三）指辞章修养。  元结《大唐中兴颂序》：“非老于文学，其谁宜为？”

　　（四）官名。  汉代置于州郡及王国，或称“文学掾”，或称“文学史”，为后世教官所由来。汉武帝为选拔人才特设“贤良文学”科目，由各郡举荐人才上京考试，被举荐者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚的人；“文学”则指精通儒家经典的人。魏晋以后有“文学从事”之名。唐代于州县置“博士”，德宗时改称“文学”，太子及诸王以下亦置“文学”。明清废。

　　（五）期刊。  ①左联机关刊物之一。1932年4月25日在上海创刊。半月刊。刊有冯雪峰、瞿秋白关于大众文学的文章。仅出一期，即被国民党政府查禁。②文学刊物。1933年7月在上海创刊。月刊。郑振铎、傅东华、王统照先后任主编。发表文学创作与文学理论，是30年代影响较大的文学刊物。1937年11月出至第九卷第四期停刊，共出五十二期。

　　现代文学期刊。月刊。1933年 7月 1日在上海创刊，由文学社创办，上海生活书店出版。第 1卷编辑者署文学社，第2卷至第9卷先后由傅东华、郑振铎、王统照主编。黄源参加了第1卷至第5卷的编辑工作。郑振铎、茅盾是《文学》的主要发起人。编辑委员会成员为郁达夫、茅盾、胡愈之、洪深、陈望道、徐调孚、傅东华、叶绍钧、郑振铎。创刊之初鲁迅曾是编辑委员会成员之一。办刊的宗旨“在於集中全国作家的力量，期以内容充实而代表最新倾向的读物，供给一般文学读者的需求。”刊物内容丰富、栏目众多，且时有变动，较为固定的大致有小说、散文随笔、诗歌、剧作、文学论坛、书评、作家论、文学画报、翻译、世界文坛展望等。其中以刊登名家的文学创作、文学理论、作家作品研究为主，对新进作家的作品也经常予以发表和评介。特约撰稿员有鲁迅、巴金、老舍、丁玲、冰心、朱自清、许地山、王鲁彦、郭绍虞、耿济之、田汉、郑伯奇、戴望舒、张天翼、黎烈文等48人，还有许多著名作家如郭沫若、阿英、周扬、胡风、蹇先艾、林语堂、沈从文、沙汀、艾芜、萧军、萧红、臧克家、吴组缃等也经常为之写稿，撰稿作家上百人。在创作方面发表过许多有影响的作品。小说如茅盾的《残冬》、《多角关系》、《大鼻子的故事》，叶圣陶的《多收了三五斗》、《一个练习生》，王统照的《山雨》、《秋实》，许地山的《春桃》、《女儿心》，王鲁彦的《屋顶下》、《乡下》，郑振铎的《桂公塘》、《取火者的逮捕》，郁达夫的《迟暮》、《出奔》，巴金的《沉落》、《神》、《鬼》，老舍的《上任》、《微神》、《我这一辈子》，张天翼的《包氏父子》、《清明时节》，沈从文的《八骏图》，沙汀的《苦难》，艾芜的《咆哮的许家屯》，蹇先艾的《乡间的悲剧》，吴组缃的《天下太平》，端木蕻良的《鹭湖的忧郁》，蔡希陶的《蒲公英》，舒群的《没有祖国的孩子》；散文随笔如鲁迅的《我的种痘》、《忆韦素园君》、《病后杂谈》、《病后杂谈之馀》，朱自清的《哀互生》、《你我》，丰子恺的《缘缘堂随笔》、《劳者自歌》，巴金的《旅途随笔》，王鲁彦的《父亲的玳瑁》，沈从文的《湘西散记》；诗歌如王统照的《她的一生》、《吊今战场》，臧克家的《罪恶的黑手》、《中原的胳膀》，朱湘的《庄周之一晚》；戏剧如洪深的《劫后桃花》(影剧)，陈白尘的《金田村》、《芦沟桥之战》，夏衍的《赛金花》，李健吾的《梁允达》、《老王和他的同志们》等。这些不同体裁的作品，大多取材於现实生活，对当时反对帝国主义、封建主义的斗争和其他种种社会冲突，做了现实主义的真实描绘，成为现代文学史上重要的著作。

　　《文学》对中国现代文学史和作家作品的研究比较重视，在现代文艺报刊中，它是发表作家专论最多的刊物，先后刊载过茅盾的《冰心论》、《庐隐论》、《落花生论》，胡风的《林语堂论》，穆木天的《徐志摩论》、《郭沫若的诗歌》，许杰的《周作人论》，苏雪林的《沈从文论》等较为重要的论文，在作家研究方面具有开创作用。对丁玲的《母亲》、王统照的《山雨》、艾芜的《南国之夜》、吴组缃的《西柳集》、夏徵农的《禾场上》、彭家煌的《喜讯》、周文的《雪地》、万迪鹤的《达生篇》、蔡希陶的《蒲公英》、曹禺的《日出》、臧克家的《烙印》、艾青的《大堰河》等都作了比较中肯、及时的评介。《文学》对新文学运动和创作实践方面的问题，发表过鲁迅的《又论“第三种人”》、《论讽刺》、《“文人相轻”》(一至七论全文)、《“题未定”草》(一至三)，周扬的《现实主义试论》、《典型与个性》，胡风的《现实主义底一“修正”》等文，著重从作家对现实的态度、创作与现实的关系上作了理论剖析。郁达夫、金兆梓、适夷、胡秋原、杜衡、沈起予等笔谈《五四文学运动之历史的意义》，阿英的《中国新文学的起来和它的时代背景》，茅盾的《新文学前途有危机么？》、《论初期白话诗》、《叙事诗的前途》，朱自清的《新诗杂话》、《新诗歌旬刊》，屈轶的《新诗的踪迹与其出路》，陈雨门的《中国新诗的前途》，张庚的《中国舞台剧的现阶段》，洪深的《一九三三年的中国电影》等文，就中国新文学发展中的一些问题进行了探讨。这些文章对研究中国现代文学的历史发展具有重要的史料价值。《文学》还於1934年 7月出了“文学一周年纪念特辑”——《我与文学》。有茅盾、巴金、郑伯奇、胡风、叶紫、艾芜、沈从文、卞之琳等59人撰稿，写下了他们各自同文学的关系和“亲切体验”，“成为文学史的珍贵资料”(《我与文学‧引言》)。1935年 7月又出了“文学二周年纪念特辑”——《文学百题》，有蔡元培、鲁迅、茅盾、叶绍钧、朱自清、郁达夫、洪深、阿英、胡风、丰子恺等60人撰稿，从多种角度简要介绍了有关文学特性、古今中外的各种文学体裁、文学流派、创作方法等文学知识(上海书店於1981年复印了上述两个特辑)。1936年11月、12月曾编刊“鲁迅先生纪念特辑”(一)、(二)，茅盾、郑振铎、王统照、傅东华、郁达夫、郑伯奇、夏丏尊、欧阳凡海、力群等撰文作画，悼念这位新文学奠基人的逝世，开展学习和研究鲁迅的活动。

　　《文学》也注意到对中国古典文学的研究，刊载过郭沫若的《屈原时代》，郑振铎的《谈金瓶梅词话》、《〈西游记〉的演化》，顾颉刚的《明俗曲琵琶词》，陈子展的《两宋词人与诗人与道学家》等，1934年6月还出了一期“中国文学研究专号”，收有郭绍虞的《中国诗歌中之双声叠韵》，朱自清的《论“逼真”与“如画”》，吴晗的《历史中的小说》等论著。

　　《文学》对外国文学作品和文学理论的翻译介绍也较重视，译载过普希金、果戈理，屠格涅夫、高尔基、安徒生、海涅、席勒、济慈、雨果、罗曼‧罗兰、惠特曼、马克‧吐温等著名作家的代表作品、理论著作以及评介他们的文章，还出过“翻译专号”，“弱小民族文学专号”、“一九三五年世界文人生卒纪念特辑”、“屠格涅夫逝世五十周年纪念特辑”、“高尔基纪念特辑”等。这些译著和资料记载了中国现代文学同外国文学的密切关系。

　　《文学》是在30年代初期，《小说月报》停刊，“左联”机关刊物屡遭查禁的情况下创办的，成为左翼作家、进步作家发表创作的阵地。它的反帝反封建的主导倾向是贯彻始终的。1937年8月1日9卷2号出版后，抗日战争全面爆发，《文学》减缩篇幅，於同年11月10日出至9卷4号停刊。《文学》每6号合为1卷，共出9卷52号，是30年代出版时间最长、影响最大的文学期刊。
　　文学的精神性价值：
　　文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的的价值，既精神性价值。
　　关于精神，可以有诸多不同的定义。我们一般是在这样的意义上界定精神这一概念的：它是人内在的一种意向性存在，是人的理性与感性诸多心理因素的有机统一，是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动过程。因而，精神的价值不同于物质的价值，它是内在的、本体的、不断超越自身的。文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的饿接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动，所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。
　　正如早期的德国现象学美学家Moriz Geiger指出的，“在艺术作品中，存在着一些构成其价值的确定的特性”，那就是艺术的精神性价值的特性，即它并不以为了实现某种目的的服务的手段，那么他就无法理解艺术。这些价值是作为存在于作品之中，作为被包含在艺术作品之中的特性而被人们体验的。”
　　艺术，在履行自己的种种“服务”职责时，反而已经忘记了什么是它自己，而我们在拥有过多“艺术作品”时却失落了“艺术的精神”。
　　艺术，并不仅仅是工具，甚至也并不总是“作品”。艺术在本质上一种生存方式，生活态度，生活的内涵，是生命赖以支撑的精神。