适合笛子初学者的曲谱

1. 适合笛子初学者的曲谱

2. 适合笛子初学者的曲谱

适合笛子初学者的曲谱是牧羊曲。
初学者基本功很关键，一定要扎实，为以后的高水平演奏积攒深厚基础，练习曲的话还是应多以五声音阶、七声音阶联系；循环音节联系；颤、叠、赠、打、跺、滑、吐、花等八大技巧练习曲为侧重点，辅以《茉莉花》《彩云追月》《紫竹调》等较为简单的歌曲为好。


扩展资料：
中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表。
大部分笛子是竹制的，但也有石笛、玉笛及红木做的笛子，古时还有骨笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为竹笛声音效果较好，制作成本较低。

3. 笛子初学者简谱应该怎么看

    　　要学好笛子就必须要看懂曲谱才能吹得出来，大多数笛子初学者都不会看简谱。下面就让我来告诉你笛子初学者简谱看法，欢迎大家阅读!
         
       　　笛子初学者简谱看法       　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
       　　1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多来米 发 梭 拉 西)。
       　　音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
       　　音 高
       　　音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
       　　钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
       　　黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。
       　　黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
       　　用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
       　　音 符 的 长短
       　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
       　　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
       　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
       　　音符名称写 法时 值
       　　全音符5 — — —四拍
       　　二分音符5 —二拍
       　　四分音符5一拍
       　　八分音符 半拍
       　　十六分音符5
       　　=四分之一拍
       　　三十二分音符 八分之一拍
       　　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
       　　吹响笛子的方法       　　很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了!现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领：
       　　1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。
       　　2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。
       　　3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
       　　4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
       　　5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
       　　几个专用名词的解释：
       　　1、何谓“风门”? 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。
       　　2、何谓“口劲”? 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。
       　　3、何谓“口风”? 口风是指吹气的强度及用气的流量。
       　　4、何谓“筒音”? 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。
       　　5、何谓“小工调”、“正宫调”? “小工调”是全按作5的指法;“正宫调”是全按作2的指法。
       　　吹笛子中的循环换气技巧       　　练习吹笛子的时候，循环换气是很重要的技能。下面苏州音乐制作为您简单的介绍一下循环换气的步骤：
       　　第一步，挤气练习。
       　　先从鼓腮开始，请把你的脸颊鼓的充分的程度，这个时候不要呼气也不吸气，用一只手放在脸颊的快速点击中间的两侧，由当时的嘴自然散发的气息。然后用不同的嘎吱，腮不能鼓，不被手。鼓气不会缺少鳃怎么办?通过下颚的下沉来扩大口腔空间存气量，具体方法是发送拼音“鳌”的声音，发这个音的时候下颚必然是会下沉的，此时你的嘴是非常大的容量，要实践，节省燃气问题就解决了。伸手，怎么不按气从何而来?通过下颚肌肉以及舌头的迅速向上运动，空间等同于口服快速压缩到最低限度，这些气体里面冲了出来，挤气的目的。这两点比我们先练习几次，会具体在嘴上做出这些动作再往下看。接下来就是将挤气用到笛子上了，鼓声从5到高音5，每个铃声拥挤，不能依靠肺的气体，只有通过气挤，首先，声音要清晰，你想要听起来尽可能长下一次，当然，不同的人的声音从长0.5秒到2秒的范围，没关系，练上千次，当然拥挤长。
       　　第二步，挤气同时鼻子吸气。
       　　我们看到它在这里，如果第一步已经施行相当熟练，纯火热亲，这一步是很容易的，而是时候挤鼻子呼吸时。苏州音乐制作认为这个步骤不是必需实践本长笛，这一步的重点是练习找到感觉，不急不躁，慢慢体会试试。具体的要领就是先将肺部的气呼到只剩三分之一左右停止呼气，然后蓄气口，下巴下沉，其次挤，赶紧拥挤的下巴，这是当时鼻子迅速补充肺部吸入气体。这一步练习重点不急不躁，下沉的心脏，慢慢尝试，实践中变得更加自然。
       　　第三步，上笛子练习。
       　　之前描述过循环换气的过程：吹(呼气)—嘴巴挤气继续吹(鼻子吸气)—吹(呼气)的一个循环。在这一点上有两个最大的困难，在于上述过程中打“—”这个符号的衔接。

4. 初学者 笛子

你好，本人练习竹笛11年，可以告诉你初学者建议购买E调或F调学习，此2个调调高适中，通常去琴行学，老师第一把都会建议你买F调。不知道你对竹笛有多少热爱，多少兴趣，竹笛需要日积月累，长年累月的练习，才能有所成果，如不能坚持练习，只会半途而废，新手可以在淘宝上买一把100~100左右的竹笛（质量其实也很好），其实竹笛本身就不贵，贵的竹笛体现在竹子品种的优劣，雕刻，做工，要说音色，只要不是买的地摊货太差的，一般都没问题。好的几千几万一套的都有，红木的，音色真有他这价格那么好？至于什么三四百，五六百，我想都是心理作用，觉得越贵越好，这个笛子在很多年前，网络商务平台不够发达的时候，很多学生都是从老师那里买的，都是五六百，四五百一支，（其实那个笛子也就几十块100块的东西，只是你不懂，也没地方买，只有琴行有卖，琴行也爱宰人）现在网购发达了，价格都透明了，作为初学者，有一把一两百的笛子作为入门，很不错的。至于到今后觉得真的感兴趣了，技艺也有所进展，成发烧友，可以买一套上乘材料的竹笛，一是吹奏，二是收藏。ABCDEFG是指竹笛的调子，打个比方，用这些笛子分别吹奏同一个音，低音do，如用F调吹奏的do，和E调吹奏的do音不是一样高的，F调要更高一些。同时，基调越高的笛子，也越细，越短，而基调低的笛子，也越长越粗。短细的笛子吹奏的音色较清脆，响亮，越粗越长的竹笛吹奏的音色较深沉，浑厚。
至于长笛和短笛，都是西洋乐器，价格都要几千上万。它们都可以用同一支笛子吹奏好几个调子，而竹笛一支笛只吹奏一个调。
竖笛则是学生在小学，初中里音乐课吹奏的乐器，价格低廉，便宜的几块十几块，贵的也就几十块。
竹笛不建议自学，作为一门技艺要求较高的器乐，有一个老师指导，可以提高学习效率，同时自学可能造成许多吹奏的错误，自己没有办法发觉，当自己练得时间长了之后，错误变成了习惯，就很难纠正过来。包括双吐，三吐，花舌音，历音，滑音，剁音，循环换气等技艺，不是一时三刻能够学成的，需要慢慢掌握要领，所以建议拜师学艺而非自学。希望我的回答可以帮到你。谢谢。

5. 学笛子入门

　　
　　吹奏入门 
　　1．嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端， 左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
　　2．当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。
　　3．为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
　　4．吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
　　5．要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

　　（一）演奏姿势
　　吹笛子首先要讲究姿势正确、自然，一是要有堂正的仪表；二是要适应人体本身的生理特点，姿势分立势和坐势两种。
　　在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。用这种方法持笛，在右手进行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。
　　在合奏和伴奏时一般采用坐势。坐势要求上身和立势相同，椅子高低要适度，以免妨碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿，两腿自然分开才能坐得安稳。 
　　（二）呼吸方法
　　呼吸方法正确符合人体生理的自然规律，能很好地演奏。
　　吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间。
　　吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从上下嘴唇之间，气息经过的空隙吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制，使吹出的一股气息形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。
　　吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。 
　　（三）吹奏口形
　　吹奏笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。同一支笛膜松紧度一样的笛子，不同口形吹出的音色就截然不同。
　　笛子是用气来吹奏的，它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开，像平常打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使上下嘴唇之间气息经过的空隙位于嘴唇中央，两颊和嘴角中间收，呈椭圆形。上唇稍微靠前，轻轻靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。
　　吹笛子有了正确的口形，还要用一定的角度。一般是嘴唇和吹孔成九十度直角。
　　尽量使吹孔剖开气往后的漏气声减到最小，使进入吹孔的气畅通无阻，灌响笛子。从而找到最好的方法和音色。 
　　（四）舌头的运用
　　吹奏时舌在口腔中的各种运动对笛子的发音有各种影响。舌体横纹肌的不同收放，使舌体向各个方向弯曲、伸展，吹奏中由于舌体横纹肌的交替收放，使舌与上颚时而贴近，时而离开，对呼气起着“开关”的作用，造成呼气的时断时续，使吹奏的笛音产生分奏的音乐效果，如吐青、垛音、叠音等。舌尖在放松的条件下利用气的冲击与上颚有弹性地时抵时开，使笛声产生“碎音”效果，如花舌音、弹音等。
　　舌在不用时应自然放松地收于口腔下部，以使口腔打开，增大气流的通道。

6. 初学者怎么学笛子

　　笛子是很多人想要学习的乐器，那么初学者  学笛子  的  方法  有哪些?下面我整理了初学者学笛子的方法，供你阅读参考。
   
      
       　　初学者学笛子的方法：笛子入门   
    　　1、唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
   
    　　2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。
   
    　　3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
   
    　　4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
   
    　　5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
       　　初学者学笛子的方法：笛子吹奏的姿势   
    　　吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。
   
    　　吹笛子的姿势，分立式和坐式两种。
   
    　　立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者，左脚稍前;笛尾向左者，右脚稍前)。一般情况下，身体重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。腰部要直。胸部自然张开。头正。肩平。眼前视。双手举起笛管，两肘自然下垂，将吹孔向上(不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头笛尾前后一致。
   
    　　在合奏或伴奏时，一般采用坐式。
   
    　　坐式上身与立式相同。坐位高低要适当，凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳定。
   
    　　持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的问题，可以根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革，从演卖者兼学多种笛，从参加合奏时求得统一等的角度来考虑，还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来，而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持笛讲述，若属左方持笛者，做反向理解。
   
    　　持笛按孔的具体方法有两种。
   
    　　一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第一、二、三孔;右手大拇指第一节指肚，托于笛身下方(约第三、四孔之间)，小指指尖随附笛侧，与  其它  手指相配合，时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指指尖同样附于笛侧，与其它手指相配合，时起时落。
   
    　　另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛，食指第三节指肚与指掌关节处斜托于笛身下方外侧。右手手指的按孔和指肚按孔的形式基本相似。
   
    　　目前一般多采用指肚按孔法。这种按孔法，手指自然弯曲，肌肉较易放松，尤其适用于滑音、飞指等技巧的演奏。当然，这种优点主要是就常用的曲笛、梆笛、中笛来说的。并不见得在所有笛子上都适用。如选用更长大的曲笛时，由于音孔间的距离相应增宽，采用指肚按孔法，手指就够不上，采用指尖按孔比较适宜。
   
    　　吹奏中拇指、小指与下腭相配合，起着一种保持笛身稳定的作用。
   
    　　由于手指直接开闭音孔，有可能在音孔上作抹、滑、飞、颤等的技术处理，使笛音细腻多变独具风格。这是我国笛子的一个特征。
       　　初学者笛子的练习方法   
    　　吹奏入门
   
    　　吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的方法要领如下:
   
    　　嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
   
    　　当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。
   
    　　为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
   
    　　吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
   
    　　要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
   
    　　平时练习
   
    　　1、在吹响的基础上保证音准，多练习长音。
   
    　　2、可以买一本笛子入门教材，跟着教材上的长音节拍练习。 长音练习可以说是贯穿整个笛子学习阶段最重要的一步，它可以检验你的气息是否稳当，音色能否长时间保持，对于以后的上台演奏打下非常重要的基础。
   
    　　3、音色练习的差不多了，可以开始练习一些小段的练习曲，偶尔可以吹奏一些自己喜欢的流行曲当作练习以满足成就感。
   
    　　4、可以连贯吹曲子之后，开始学习一些笛子吹奏的技巧，为以后吹奏笛子独奏曲打基础。
   
    　　5、如果你笛子技巧练得差不多了，可以接触一些笛子独奏曲。
   
    　　6、笛子练习，最重要的是多练。最好的能够有个老师，这样会进步很快，而且也可以避免很多误区。

7. 初学者适合什么调的笛子

笛子大约分为如下几种： 

1）曲笛：多为C调或D调（第三孔作“1”，下同），发音浑厚、饱满、音质纯朴、清脆而秀丽。多用于江南丝竹和昆曲伴奏，也是一种常用的合奏、伴奏和独奏笛子。但发音较为迟钝，不太适合于表现紧张、热烈和欢快的情绪。 
2）梆笛：多为G调或A调、F调，发音高亢、明亮、辽阔，穿透力强，北方梆子戏曲伴奏用之较多，除戏曲伴奏外，在歌舞伴奏、合奏、重奏中起重要作用，也是一种用之较多的独奏笛子，深受大多数竹笛爱好者所喜爱。但发音比较敏感，不太适于表现细腻舒缓、婉转徘徊的情感。 
3）中音笛：多为E调，其结构和音色特点介于曲笛和梆笛之间，一般也认为是属于过渡性的笛调。伴奏、合奏及独奏也都适用。但音色个性不够鲜明，尤其独奏时较少采用。 
4）其它还有短笛、箫笛和弓笛、口笛等以及各种半音类型的笛子，由于其结构及音色等方面较为特殊，适用于不同的演奏类型及风格，局限性较大，普及及应用不是很广。 

通过以上简介你可以看出,作为一个初学者,在对竹笛的适用性上,条件许可的话,选用梆笛和曲笛将是较为明智的,建议你还是选用F调的吧,它比较适于演奏通俗歌曲等,否则就选D调也不错

8. 初学者选什么调的笛子

问题一：初学笛子选什么调  一般初学者选用E调最合适，同时D \ E \ G三个调的都可以，因为大多数独奏乐曲，都是用这3个调来演奏的。其中： 
  1，D调笛身较长，孔位间距相对较长，适宜20岁以上的人群作为初学笛。D调笛 
  激于低音笛。 
  2，E调笛笛身长短，孔位间距适宜，练习乐曲多，音色，音高接近人声，应用广 
  泛。一般初学者，无论大小，都可作为初学使用，在我推荐的三个调里面， 
  也是最通用的。 
  3，G调笛笛身短，孔位间距进，适合少年或者手指细小的初学者，属于高音笛。 
  网络上面，有很多相关的教材，教学资料，还有论坛（笛友之家、华音），可以看看！ 
  
   问题二：零基础学笛子 选什么调的笛子  先跟你解释一下：小朋友学笛子手指短小，所以建议用G调或者A调。成人学笛子，所以建议用E调或者D调，不建议使用F调，因为初学的兴趣在于吹歌曲，而F调的曲子比较少，E调最接近人声。我的学生我就是这么配置的.C调笛子比较大，估计初学吹起来有点难度，但C调笛子对基本功的练习很有帮助。C调参考曲目：姑苏行，E调代表曲目：牧民新歌。都是比较经典的，看你喜欢哪种口味。人家说C调是很有道理的，但是我想问一句：你想走专业路线吗？一般的初学者是出于兴趣，或者是只想玩玩而已，能够吹个歌曲什么的就够了。我一直给我的学生入门配E调，不管男女老少都是如此，有基础了再配个C调。 
  
   问题三：成人初学笛子选什么调？  女生可能手小，选E调吧。好多珐子就是用E调笛子演奏的。 
  如果手指比较长，又想在笛子方面有所深入，就买大C调吧。 
  
   问题四：笛子初学者，适合选哪个音调的笛子？  关于如何挑选和购买笛子，我在这个回答里面已经说得相当相当详细了，不管是调性还是价格，以及细节方面都很清楚了。请见回答：zhidao.baidu/question/287219870 
  若你只是想玩玩，建议不要买太贵的，100以内或者100左右的就行。我的笛子价钱都在300以内，感觉已经很不错了，适合专业和业余演奏。。 
  若还有疑问，请再追加问题便是了，我乐意为大家答疑。 
  
   问题五：笛子各调的作用是什么。初学者选用什么调。  C调D调发音浑厚清脆，G调A调F调，发音明亮、辽阔。E调一般是过渡类的调。伴奏独奏也都适用。但音色不够鲜明，C、D调的啊声音低沉费气。建议你先练G调获F调的吧，有一定基础老在学C调和D调吧。揣此祝你学艺有成！ 
  
   问题六：初学者适合吹什么调的笛子  一般初学者选用E调最合适，同时D \ E \ G三个调的都可以，因为大多数独奏乐曲，都是用这3个调来演奏的。其中： 
  1，D调笛身较长，孔位间距相对较长，适宜20岁以上的人群作为初学笛。D调笛 
  属于低音笛。 
  2，E调笛笛身长短，孔位间距适宜，练习乐曲多，音色，音高接近人声，应用广 
  泛。一般初学者，无论大小，都可作为初学使用，在我推荐的三个调里面， 
  也是最通用的。 
  3，G调笛笛身短，孔位间距进，适合少年或者手指细小的初学者，属于高音笛。 
  
   问题七：我想问一下学吹笛子 初学者应该选择什么调的比较好。  初学笛子，买什么调的呢，每个调有什么区别呢？ 
  你是初学者，常用F调或G 调的，因为这两种调的笛子较容易吹响，笛子的常用调有CDEFG,五种调的区别为：CDEFG各调笛子从长到短，音从低到高，各调的开孔距离也会不一样，C调D调E调笛子较长较粗，为曲笛吹起来气息要求要高一些，F调G调为梆笛，要细一些，短一些，容易吹响，所以建议初学首先F调或G调 
  如何吹响笛子？ 
  很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领： 
  1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。 
  2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。 
  3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。 
  4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 
  5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。 
  
   问题八：笛子初学一般用什么调  老师教我们的时候，推荐的是D调，之后再学C调或F调都可。D调起到一个过渡的作用，其实很多好听的曲子都是F调或C调。 建议你初学还是选择D调吧！ 还有，学笛子贵在坚持哦！祝你成功。 
  
   问题九：初学者 选那个调的笛子比较好，E F G 还是  G调或F调，因为G和F调的笛子都比较细比较小，吹起来较为轻松，适合气息不够的初学者，而且刚开始的练习曲很多都是这两个调子，也能看出这两个调子普遍被用来做入门练习。当然，如果你年纪比较大，对自己的气息也比较有信心，可以选择大的笛子比如C或D。 
  
   问题十：笛子的许多调有什么不同 初学者用什么调好  初学者，常用F调或G 调，因为这两种调的笛子较容易吹响 
  笛子的常用调有CDEFG,五种调的区别为：CDEFG各调笛子从长到短，音从低到高，各调的开孔距离也会不一样，C调D调E调笛子较长较粗，为曲笛吹起来气息要求要高一些，F矗G调为梆笛，要细一些，短一些，容易吹响，所以建议初学首先F调或G调