斯特拉迪瓦里小提琴的斯特拉迪瓦里小提琴

1. 斯特拉迪瓦里小提琴的斯特拉迪瓦里小提琴

 斯特拉迪瓦里是迄今最伟大的小提琴制作家。安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari,1644－1737）生于意大利北部伦巴第区的克雷莫纳（Cremona），属米兰公国的领地。克雷莫纳可算是一个音乐之乡：文艺复兴晚期的意大利作曲家、歌剧的创始人之一克劳迪奥·蒙特威尔地就于一五六七年诞生在这里；它也是安德雷阿·阿马蒂（1535－约1611）创始的著名小提琴制造家族阿马蒂家族和安德烈亚·瓜尔内里创始的著名小提琴制造家族瓜尔内里家族的家乡。安东尼奥·斯特拉迪瓦里是亚历桑德洛·斯特拉迪瓦里和安娜·莫罗尼的儿子，克雷莫纳的教区登记簿上找不到有关他出生和受洗方面的记载，研究家们猜测他大概生于临近的某一个村子。大约十二岁，他进入安德雷阿·阿马蒂的第三代、即他第二个儿子吉罗拉莫的儿子尼科洛·阿马蒂（Nicolo Amati,1596－1684）的作坊做学徒。斯特拉迪瓦里诞生的时候，小提琴的制作已经有一百多年的历史。尼科洛·阿马蒂是阿马蒂小提琴制造业家族最有名的一个，经他的手制作的小提琴，工艺精巧、音色优美，远近闻名，在小提琴制作史上具有划时代意义。斯特拉迪瓦里最初在阿马蒂作坊帮师傅制作乐器时拉琴弦；他早期设计制作的也是竖琴、诗琴、曼陀林、吉他等，而不是小提琴。大概在一六六六年或一六六七年，斯特拉迪瓦里才有资格开始在自己制作的小提琴上贴出他的拉丁文标签Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno [date]。标签中的Antonio Stradivari是制作者的名字， Cremona是地址，Faciebat Anno [date]是制造年份，这日期有的是印的，有的则为手写。 随着家庭成员的扩大，斯特拉迪瓦里于一六八零年移居到克雷莫纳的圣多米尼科广场（Piazza San Domenico），在这里，他一直工作到去世。斯特拉迪瓦里每天从早到晚，先挑选好檎木和其它合适的木料，然后把它切削打磨成一块块，再以非常复杂的方式，加以黏合、拼拢、涂色、上漆，挂到屋顶的平台上，让它慢慢晾干，制出一把把完整的乐器。斯特拉迪瓦里一生中共制作出了大约一千一百件各种各样的弦乐器，其中流传至今的约有六百五十件左右。小提琴到了阿马蒂家族一代、尤其是尼科洛·阿马蒂的手，已经达到相当精制的程度。但琴身显得有些肥厚。是经过斯特拉迪瓦里的改进之后，才使它成为今天这种现代小提琴的典范。斯特拉迪瓦里是一位革新家。亨利·威廉·希尔和他的两个儿子亚瑟·弗里德里克·希尔和阿尔夫雷特·埃布斯沃思在他们出版于一九零二年的《斯特拉迪瓦里传》（Antonio Stradivari:His Life and Work,1644-1737）中说“斯特拉迪瓦里每隔十年或十五年都会一步步变得更为成熟。”事实的确如此。起初，斯特拉迪瓦里制作的小提琴，还是沿袭了他师傅的格式：小小的，罩上一层黄色的清漆。是在一六八四年尼科洛·阿马蒂去世以后，他才开始改变设计。新的乐器型号比以前的大，漆的是较深的桔红色，音质也酣畅有力了；一六九零年起，他制作“长”型号小提琴，对琴身的比例进行了彻底的更新；一七零零年又根据原有的式样予以加宽，其它方面也相应有所改进。与此同时，斯特拉迪瓦里还设计、创造出了琴马。这样，斯特拉迪瓦里制作的小提琴，具有极强的穿透力，正如被公认为世界最伟大的小提琴家之一、俄国出生的美国小提琴家伊萨克·斯特恩（Isaac Stern,1920－ ）说的：“这种琴的不凡之处，在于其声音极其悦耳动听，而且无论在多么宽广的空间都能如此。琴身悠扬柔和，可是也似乎有个坚定有力而威严的声音在对你说：‘我容许你使用我，但你一定要学会怎样用我奏出美妙的乐韵。’”斯特拉迪瓦里小提琴的这一奥秘，至今还没有被研究透彻。普遍认为，对于斯特拉迪瓦里及其小提琴的一切，不论是小提琴制作家还是小提琴演奏家，心中都还是一个难解的谜，以致一位叫尼尔·格劳尔（Neil Grauer）的斯特拉迪瓦里的研究者最近以《天堂的弦》（Heavenly Strings）为题，著文说：“斯特拉迪瓦里的父母双亲、他的出生地、他得到培养的状况和他的外貌，是一个谜。他生于何时、他的尸骨埋在何处，是一个谜。他制作小提琴的材料和方法，他如何使他这些驰名的乐器获得这种独特的性能，是一个谜。更重要的，他所制作的小提琴，如何有很多会幸存下来，是一个谜。还有，斯特拉迪瓦里花了八九十年的创造物，在他去世一个多世纪之后，确切是它们原始所有主的人又在哪里，是一个谜。“当然，谜中之谜还在于，一个意大利北部以音乐之乡而闻名的克雷莫纳小城，如何会出现一个有史以来最伟大的小提琴制作天才……”可正是这些难以解答的“谜”，使斯特拉迪瓦里的小提琴成为乐器中的珍宝，从十七世纪以来，为人们所渴求，被银行、基金会和富有的收藏家所收购。索斯比拍卖行（Sotheby's）作为一家艺术拍卖行，于一七四四年成立于伦敦，具有悠久的历史。在整个十九世纪和二十世纪初期，它主要是集中拍卖书籍、手稿和图片，虽然偶尔也出售一些其它收藏品。到一九六九年，拍卖行成立了一个专门拍卖乐器的部门。一九七一年接任该行“乐器部主任”的蒂姆·英格尔斯（Tim Ingles）说：“见到一把精致的斯特拉迪瓦里小提琴，是我最大的愉快。想到这种独特的小提琴的拍卖前景，我非常非常的激动。”的确，以索斯比拍卖行来说，三十多年来，这个乐器部共卖出三万多件乐器，其中七十多件次是属于斯特拉迪瓦里的作品。在次以前，即一九五八年，富有的艺术收藏家乔治·克雷斯（Geogre Kress）以两万四千美元买到一把小提琴。两万四千美元，一九五八年的两万四千美元！这当然是一笔巨款。因此，他的一位朋友见克雷斯做这种“傻事”，感到非常惊讶，跟他说：“你疯啦，花这么多钱买一块木头。”可他这不知道这是一块怎么样的“木头”啊。这木块做的小提琴是斯特拉迪瓦里制作的，拉丁文标签上标明的日期为一七二七年，即这位小提琴制作天才“黄金时代”的作品；另外还有一块法文的署名，意为“克鲁采尔选用”（chosen by Kreutzer）。法国作曲家和小提琴家罗多尔夫·克鲁采（Rodolphe Kreutzer,1766－1831）是法国小提琴演奏学派的奠基人之一，一七九五年任巴黎音乐学院小提琴教授，后获意大利剧院和巴黎歌剧院的小提琴独奏席位，并成为拿破仑和路易十八的私人音乐家，他共写有十九首小提琴协奏曲和四十部歌剧、多部芭蕾舞剧。一七九八年，克鲁采在音乐之都奥地利的维也纳结识了有史以来最伟大的作曲家路德维希·冯·贝多芬。为纪念他们的友谊，贝多芬写了《A大调钢琴与小提琴奏鸣曲》题献给他，这首《奏鸣曲》后来就以《克鲁采奏鸣曲》（sonate a Kreutzer）而闻名。一八八七年七月三日晚，一位尚在莫斯科音乐学院毕业班学习颇有天赋的大学生里亚索达在俄国伟大作家列夫·托尔斯泰的客厅，由作家的长子谢尔盖钢琴伴奏，为主人演奏了这首《奏鸣曲》。那如泣如诉、撕心裂肺的琴声，把托尔斯泰感动得在安乐椅上坐持不住，立刻站立了起来，走到窗子跟前，仰望着繁星点点的空际，陷入了深思。这音乐和这深思的结晶就是他写出的一篇著名小说《克鲁采奏鸣曲》。克雷斯购置的就是这么一把具有如此深厚文化内涵的小提琴。不只如此，从经济上说，当这把小提琴于一九九八年在克里斯蒂拍卖行拍卖时，拍得的价格是一百六十万美元。另有一把曾经属于布伦特夫人的斯特拉迪瓦里小提琴（Lady Blint Stradivari），一九七一年在索斯比拍卖行，也以八千四百英镑的高价卖出，在当年是乐器拍卖的最高世界纪录。还有一把斯特拉迪瓦里于一六八二制作的小提琴，以三十八万五千英镑的卖出价格，创一九二零至一九二一年伦敦乐器拍卖行的最高纪录。不久前，美国辛辛那提大学的研究人员研究了美国国债、股票和古小提琴这三种投资的增值情况时，得出的数据是这样的：如以一九六零投资五千元计算，那么三十六年之后，国债的增值是四万七千美元，股票的增值是五万二千美元，而小提琴的增值则高达二十四万二千美元。 还不只是钱的问题，因为斯特拉迪瓦里小提琴是无价的。主要是有些小提琴，尤其是斯特拉迪瓦里小提琴，可以说是绝无仅有的：专家认为可能再也见不到像斯特拉迪瓦里这样的小提琴了。马丁·洛维特（Martin Lovett）是当代著名的一位大提琴家。有人曾问他，说当代乐器制作家中，是否会有人能比得上斯特拉迪瓦里？洛维特深思了一会后，这样回答说：“我不敢说一定没有。不过，要等待另一个斯特拉迪瓦里出现，就像等待另一个莫扎特。”

2. 斯特拉迪瓦里小提琴多少钱

一把珍贵的意大利古董小提琴定于7月7日在英国伦敦拍卖，预估价高达900万英镑（约合7500万元人民币）。
据佳士得拍卖行介绍，这把小提琴由意大利小提琴制作大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里于1679年前后制作，采用新的构造比例，成为后世小提琴样式的“蓝本”。

斯特拉迪瓦里珍藏这把镶嵌象牙的小提琴数十载后，于1734年以40英镑价格把它卖给英国塞缪尔·赫利尔爵士。小提琴由赫利尔爵士家族收藏了将近两个世纪，之后在其他收藏者手中几经流转。
斯特拉迪瓦里一生制作了约1100件乐器，其中只有约12件有装饰，这把琴因此弥足珍贵。目前有约500把斯特拉迪瓦里小提琴流传在世。美国博物馆和教育科研联合体史密森学会专家说，这把小提琴是目前保存最完好的斯特拉迪瓦里小提琴之一。

3. 斯特拉迪瓦里小提琴的帕格尼尼的小提琴

十九世纪二十年代的一天夜晚，德国诗人亨利希·海涅（Heinrich Heine,1797－1856）在漫游途中，有幸听到意大利小提琴家尼科洛·帕格尼尼（Niccolò Paganini,1782－1840）的 演奏，留下的印象是那么的深刻，竟使他改变他诗人习惯的诗歌创作，而写了一篇短篇小说《佛罗伦萨之夜》。这篇小说以独特的富有诗意的浪漫情节，赞美了这位艺术天才在汉堡一次魔幻般的演奏中所显示出的精湛技艺。在小说中，海涅多处用不同的方式描述帕格尼尼的演奏，其中说到：“在这琴声里，蕴含着一种无以名之的神圣激情，时而神秘地颤动着如柔波细语，叫人几乎听不见一些儿声息；时而又如日夜的林中号角，甜美得撩人心弦；最后，却终于变成了纵情欢呼，恰似有一千个行吟诗人同时拨动琴弦，高唱着昂扬的凯歌。“这样的妙音呵，你可永远不能用耳朵去听；它只让你在与爱人心贴着心的静静的夜里，用自己的心去梦。……”帕格尼尼由于以其无与伦比的小提琴演奏，不但当之无愧地被誉为“小提琴之王”，更有音乐史家、音乐理论家和传记作家无法统计的论文和专著在探讨他达到如此精湛技艺的“帕格尼尼之谜”。不过，任何一种艺术，总离不开它的媒介物，即它的表现工具，小提琴也不例外。帕格尼尼深知这个道理，一有机会，便不惜以高昂的价格设法购置最优良的乐器。在帕格尼尼去世之后，人们发现他共拥有二十二把极有价值的乐器，包括斯特拉迪瓦里制作的七把小提琴、两把中提琴、两把大提琴；另有两把是阿马蒂家族的产品，四把是瓜尔内里家族的产品，特别有一把是瓜尔内里家族中最伟大的小提琴制造家瓜尔内里·德·耶稣℅uarneri del Gesù,1687－1745）于一七四二年制作的。

4. 关于斯特拉底瓦里小提琴

分类:  艺术 >> 器乐 
   问题描述: 
  
 全世界有几把斯特拉底瓦里小提琴？价位都在什么水平？都有哪些名人持有?分散在那些国家？相关的都想了解
 
   解析: 
  
 据保守的估计，斯氏从21岁（1665年）直到92或93岁去世这一光辉的制琴生涯期间，总共制造了约1116把不同的弦乐器。他的工作效率极高，工作量极大，简直是献身于艺术。斯氏一个月至少可以完成两把小提琴或是一把大提琴，平均一年制造25把小提琴或是10把大提琴，有时甚至是更多。话说1715年，斯氏已经71岁，波兰国王在他那儿订做了12把小提琴，还让自己的宫廷乐指挥亲自到克里莫纳等待成品，结果斯氏三个月就完工，国王成功验收全部12把小提琴。 
 
 现在传世的大概一共有6 700把小提琴左右 现在的价位都很贵 而且还有很多小提琴是为了纪念他而制造的 也被冠以斯特拉底瓦里小提琴 的名称
 
 在现存的700把斯氏琴中，只有大约50把达到演奏会品质标准。其他的都有不同的瑕疵——有的有裂缝，有的换了新琴背或琴腹，有的被粗糙的手工者修补过。事实上全部这些斯氏琴都在某个程度上被修改过，然后提供给某一提琴家使用，他们可能为了增加了琴的的力量感而换上了更长的指板，更大的低音梁，或是加固了琴腹。有些改动是精巧的，但更多的改动是粗暴而猛烈的。就是这样，斯氏琴的价值因这些或那些因素而形成很大的价格幅度。 
 
  
 
 最广受欢迎的是一批在斯氏所谓的“黄金时期”，大约是1700年至1725年左右所造的琴。有几个特殊的年份是让收藏者特别兴奋的。譬如1716年被认为是斯氏最好的几把琴出产的年份。但也有人这么说，“实际上任何时期的斯氏琴，如果只有10把在市场上流通，那么最便宜的一把也不会低于500万美金。”
 
 至于楼上提到的红宝石 我可以很自豪的说 这把琴现在是属于中国人的 呵呵
 
 去年的前天 也就是9月19号 斯特拉底瓦里名琴协会将有近300年历史的闻名遐迩的“红宝石”古董名琴正式授予陈曦使用。自此，陈曦成为有史以来获赠“红宝石”的第一位中国人，也是迄今为止第一位获得授权使用由斯特拉底瓦里本人亲手制作的古董名琴的中国小提琴家。
 
 这把琴现在价值 600万美圆 是最昂贵的 小提琴之一了
 
 希望我的回答让你满意

5. 斯特拉底瓦里小提琴的名琴

斯特拉底瓦里琴和瓜纳里琴在现代被小提琴家尊崇的程度是惊人的。帕尔曼、梅纽因、慕特，这些世界著名的提琴家们用的都是斯氏琴，梅纽因还有一把瓜纳里琴；海菲兹和斯特恩、祖克曼偏好于瓜纳里琴，即使这样，海菲兹和斯特恩同时也拥有斯特拉底瓦里琴。现存的瓜纳里琴只有250－370把，他们之中的极品与斯特拉底瓦里琴一样天价。 这两大名琴，既有共性，也有个性。悦耳洪亮的滋润音色，这自然是他们的共性；相对而言，斯特拉底瓦里较为温暖，委婉流利的音色有时似管乐器般清纯亮丽，有时又恍若天鹅绒般温馨柔媚。斯特拉底瓦里最适合不以外表的炫技、音色见长的内在型演奏，能够充分体现作品和演奏家高贵宏伟的风格以及深邃的意境。200多年前，在克雷莫纳这个意大利北部的小城，安东尼奥·斯特拉底瓦里已经制作了好几年的小提琴，他一直使用的是他的老师傅尼柯拉·阿玛蒂的构图。然而，在某一天，他却背离了师傅的构图，使用了一种专门准备的枫木和云杉木，改变了小提琴原有的尺寸和一些小的细节。这是一次前途未卜的试验。很快人们就发现，斯特拉底瓦里已经超过了自己师傅的制琴技术，他制作的每把琴都非常出色，无论琴型、板面弧度、木板厚度、制作细腻、油漆、琴头雕刻等，都达到了完美的地步。19世纪初维奥第(G.B.Viotti)将斯特拉底瓦里提琴带到欧洲各国去演奏，从此“斯特拉底瓦里”的名字，便传遍了法德俄英等国。由那时起，每一个提琴演奏家及提琴爱好者一生最高的欲望，便是占有一把斯特拉底瓦里名琴。每一把斯特拉底瓦里小提琴都有其清楚无误的历史。它们完美的品质已经经历了几百年的考验，正是由于它们变得越加稀少而显得更加珍贵。围绕着它们，经常上演着明争暗夺、尔虞我诈、偷抢谋杀的好戏。全世界的小提琴家最大的期盼就是能够演奏上一两回斯特拉底瓦里的小提琴。然而，对大多数小提琴家而言，演奏一把斯特拉底瓦里名琴永远只能是实现不了的美梦而已。当时的斯特拉底瓦里不可能准确预见交响乐和交响乐队会出现于18世纪晚期至19、20世纪，但至少他预见了音乐将往这个方向发展。经过无数的实验，从琴背每一寸的弧形结构，到乐器的长度和尺寸，他创造了“属于未来的小提琴”，它能奏出微妙、甜美但拥有足够力度感、犹如钻石般闪亮的音色，其响度和清晰度足够去应付今天的管弦乐队。

6. 斯特拉底瓦里小提琴的介绍

斯特拉底瓦里小提琴，由17世纪意大利制作大师安东尼奥·斯特拉底瓦里制作，斯特拉底瓦里较为温暖，委婉流利的音色有时似管乐器般清纯亮丽，有时又恍若天鹅绒般温馨柔媚。斯特拉底瓦里最适合不以外表的炫技、音色见长的内在型演奏，能够充分体现作品和演奏家高贵宏伟的风格以及深邃的意境，被演奏家推崇备至。2006年的5月，一把约有300年历史的意大利小提琴在纽约克里斯蒂拍卖行，以超过350万美元的天价打破了一个前所未有的拍卖纪录，成为拍卖史上价格最昂贵的单件乐器。

7. 斯特拉底瓦里小提琴的简介

2006年的5月，一把约有300年历史的意大利小提琴在纽约克里斯蒂拍卖行，以超过350万美元的天价打破了一个前所未有的拍卖纪录，成为拍卖史上价格最昂贵的单件乐器。这把高价拍卖的小提琴叫做“哈默”，因为曾经被一位叫哈默的瑞典收藏家收藏而得名。许多人可能会问，一把小提琴居然能以几百万美元的价格拍卖，究竟是什么原因呢？它为什么有如此高的价值？这把琴是谁做的？还有没有其它像这样价值连城的乐器呢？中央电视台音乐频道《音乐·故事》栏目将9月6日开始带领观众走进著名而又神秘的提琴制作家族，讲述那些著名的乐器以及他们背后的离奇而又鲜为人知的故事，并跟随一位年轻的小提琴家踏上寻琴的道路 。斯特拉底瓦里和瓜纳里都是提琴制作大师安得烈·阿玛蒂的徒弟，他们师徒三人创造了史上最伟大的三大制琴家族。瓜纳里的家坐落在克里莫纳的圣多明尼哥广场上，离斯特拉底瓦里的住所只有一屋之遥，而在街的尽头拐角处，住的竟是他们的老师阿玛蒂！这样的情景就像我们看到达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都住在同一条街上一样奇妙。

8. 斯特拉底瓦里小提琴的名家

 斯特拉底瓦里安东尼奥·斯特拉底瓦里，于1737年以93岁的高龄去世。他一生共制作了1000多把小提琴。然而，他却把他制作的小提琴发出独一无二音响的秘密带进了坟墓。时至今日，全世界的科学家们仍在努力发掘这一秘密。是精心挑选木料的结果？还是精确的形状或是清漆的特殊成分形成的呢？斯特拉底瓦里小提琴的音质至今仍是个谜。而年轻的小提琴手达利博尔·卡尔维也和无数的青年提琴家一样带着梦想踏上了他自己的寻琴之路。达利博尔寻找他自己的斯特拉底瓦里小提琴之路引导他来到维也纳的鲸鱼巷的“马霍尔德珍稀小提琴商店”。店老板迪特马尔·马霍尔德已经是干这一行的第五代传人，他出售和修复珍稀乐器，是极少数得到公认的斯特拉底瓦里小提琴专家之一。虽然达利博尔·卡尔维已经试过了好几把斯特拉底瓦里小提琴，总值高达一千五百万美元，但是它们都不适合他。对他而言，琴必须让他一听钟情。对于小提琴手达利博尔·卡尔维来说，不但合适的小提琴一定要找到，而且还需要有个与之匹配的投资者。因为他不可能凭借自己的实力买的起任何一把斯特拉底瓦里的小提琴，当然，要想找到投资者，就必须先证明自己的实力。于是一次全球范围的搜索行动已经开始。由于古老的斯特拉底瓦里小提琴的价格非常昂贵，达利博尔·卡尔维只好也尝试不那么贵的小提琴。他访问了克雷莫纳著名的小提琴制造家学校，300多年以前，斯特拉底瓦里就是在这里制作他的小提琴的。这所学校的校长弗朗西斯科·托里西和他的学生们至今仍在使用古老的斯特拉底瓦里小提琴制作图纸。但是他们已经无法达到古人的质量水准。达利博尔·卡尔维和他的老师鲍里斯·库什尼尔要去得克萨斯州做一项不寻常的试验。那儿有个叫约瑟夫·纳吉瓦利的化学教授说，他已经揭开了斯特拉底瓦里小提琴声音独特和音质迄今无与伦比之谜。无数试验结果已经表明了他的几十年的推测的正确，即斯特拉底瓦里小提琴的秘密主要在于对木料的化学处理，而不在于这位意大利小提琴制作巨匠的工艺或制作技巧。只有在克雷莫纳才有一种特殊的药物能预防所用木材里面生蛀虫，同时改善了木料的振动能力，从而极大释放了声音的鲜明度。了解了这点之后，这位生物化学家现在也用同样的原理处理他的小提琴。 小提琴家穆特制琴师斯特拉底瓦里是一个技艺非凡、充满感性和洞察力的艺术家，以至于他的名字已经成为至高无上的品质的代名词。他对小提琴几何学的诠释和其设计被其后延续250年至今的小提琴制造家尊为概念模型。除了完美的小提琴以外，斯特拉底瓦里同时也制造竖琴、吉他、中提琴和大提琴。而这些乐器的非凡品质，同样证明了斯特拉底瓦里不愧为一代制琴大师。 著名大提琴家杜普蕾一共拥有两把斯特拉底瓦里大提琴，杜普蕾17岁以前一直用的那把琴也是斯特拉底瓦里，这两把琴几乎跟随了她的一生，在杜普蕾去世后，她心爱的大提琴转到其他艺术家的手中，马友友拉她的大卫多夫，琳·哈雷尔，拉另外那把斯特拉底瓦里。马友友曾说：“那把大卫多夫有12年没被演奏过，那时候杜普蕾已经不再拉琴，当她将琴借给我之后，我才在巴黎听过它那卓越的声音，它是那么的诱人，让我不自觉就爱上这把琴的声音，之后每个月在音乐会中演奏它，它的音调，所有的事，我感觉似乎更大，更充实，更深远。你能体会到同时间出现强烈且温柔的感觉，还有个神奇的特质，就是它的声音既集中又扩散，还有种甜蜜的感觉和光辉。那实在很难用言语形容。”早在1700年，斯特拉底瓦里制作过一把名叫克莉丝汀安妮的大提琴，取自丽莎·克莉丝汀安妮，她是最早的女性大提琴家之一，作曲家门德尔松非常欣赏她，不仅为她伴奏，还将自己的《无言歌》献给她，丽莎也曾用这把琴演奏《无言歌》，不幸的是，有一次丽莎在俄国演出时染上了霍乱，去世的时候年仅二十六岁。这把琴最后的主人是一位香港的匿名者。而我们的主人公卡尔维关心的却是那把属于自己的小提琴，后来他又先后去了纽约和莫斯科，但还是没有找到合适的小提琴，他仍然没有找到完美的声音。卡尔维说：“我敢肯定，在这个世界的某个角落，我梦寐以求找了那么久的完美之音一定存在。我将毕其一生继续寻找适合我的那支斯特拉底瓦里小提琴。”英雄，都希望拥有一把宝剑；演奏家，则希望拥有一支名琴。名琴，当然不能屈居于收藏家的保险库或陈列于博物馆的玻璃柜里；唯有在演奏家的手上，名琴才会有灵魂、才有存在的价值。一九八五年，“斯特拉底瓦里协会”在芝加哥成立了。这个协会鼓励慈善家们购买意大利名琴，并将乐器借出给年轻的演奏家；二十年来，得到协会赞助的提琴家就包括了：沙汉姆，张永宙，美岛莉及中国的吕思清等。达利博尔·卡尔维一直都没能找到合适自己的小提琴，也许他该试试这个协会。卡尔维寻琴的故事已经结束了，但是围绕斯特拉底瓦里琴的故事还远远没有结束，这些延续了上百年的传奇故事将会继续地流传下去。