《哪吒之魔童降世》是否被过誉了？

1. 《哪吒之魔童降世》是否被过誉了？

我感觉《哪吒：魔童降世》这部动画电影在没去看之前，朋友圈已经刷爆了。
豆瓣8.6分，前两天是8.8分。如此高的口碑足以证明它的优秀。

相信大家近期一定都被哪吒刷屏，无论是磕cp还是对电影本身的疯狂安利，但是一个好的电影，一定需要饱受争议，世上没有十全十美的东西，只有总结缺陷，未来才能够更好。正如博马舍的作品《费加罗的婚礼》中所说：
“如果批评不自由，则赞美无意义。“
那么，《哪吒》是否过誉，这是一个很多人想过，但不敢说出来的问题。
豆瓣8.6分是一个什么概念呢？

大鱼海棠——6.8分
大圣归来——豆瓣评分8.3分
白蛇缘起——豆瓣评分7.9分
悬崖上的金鱼姬——8.4分
起风了——8.0分
驯龙高手3——豆瓣评分7.4分
（以上评分可能会有浮动）
按照豆瓣评分来说，《哪吒》已经是一部十分优秀，足以能够跟宫崎骏老爷子的大作比肩甚至略胜一筹的动画电影了。
那么这句话的真实性就有待考证了。
首先这是一部商业电影，受众年龄偏小，它的核心内涵较为浅显易懂，“人心中的成见是一座大山”——打破成见。“我命由我不由天。”——不向命运屈服。
有人说这部电影可以四刷五刷，那么你看到的东西可能已经远超饺子导演本身想让你看到的，毕竟人的脑补能力是无上限的，而宫崎骏的电影你四刷五刷可能都无法理解老爷子本身想让你看到的东西，这是商业作品和一个文学作品的一个很明显的差别。
从这一点上，撇开水军和营销，宫崎骏老爷子的电影豆瓣分数明显要更真材实料。
当然拿商业作品与文学作品相比较这本身就是一种成见，并且如果我们那些奋斗在国漫崛起前线的前辈们，尽全力去做一个文学作品，不见得会比不上《千与千寻》。
话说回来，《哪吒》的制作精良，构思巧妙大家都看在眼里，但或许它真的配不上现如今如此之高的赞誉。


影片的诸多优点这里就不说了，大家都知道。
首先从比较严谨的角度上归类一下《哪吒》逻辑上的问题：
影片开头，元始天尊让灵珠投生为李靖的第三个儿子，众所周知，李靖的前两个儿子叫金吒和木吒，那么为什么李夫人喊哪吒叫吒儿呢？
这就好比你叫棉花糖，你有个弟弟叫棒棒糖，但是你妈妈喊糖糖，不是叫你，是叫你弟弟。不知道姜子牙会怎么圆回来，是叫金儿、木儿还是直接不出现……这就暂时不得而知了。
影片后期感情转变的较为生硬，一是哪吒的成长，无论他是感动于父爱还是自己明白了不要屈服于命运，影片都没有明确直接的解释清楚，而是模棱两可得让人争议。影片中哪吒一句“我命由我不由天”引出最燃的高潮，转头却面对命中注定的天雷慷慨赴死，实在让人费解。
敖丙作为一个“代表善的反派悲情人物”，肩负着全龙族的希望，却为了一个只见过一面，踢过一次毽子的人送死，置全族于不顾，或许这是影片刻意强调的友情但是由于时间问题这份感情处理的有些过于深厚，而让人有种违和感。
再说饱受争议的哪吒人设：


无论是原著封神中还是电影中，哪吒都称不上是一个正面的形象，因此哪吒这个丑萌的熊孩子形象可以说是十分向原著致敬了。
哪吒是有内心的小善良，但是一定程度上，他的熊掩盖了他的善良，片方通过百姓对他的成见这一方面来卖惨使得观众认为他的熊是有道理的，是有情可原的，这或许是一种错误的导向，就好比网络文学泛滥，主角多为离经叛道的形象，诱导人们认为个性是需要通过叛逆和与众不同来张扬，又好比很多影视剧反派反而比正派角色要更加受欢迎。
但是大家忘记了：无论曾经受过多少磨难都不是如今作恶的理由。
一个曾经饱受欺凌的强奸犯或者杀人犯，难道应该因为他们的悲惨经历而被原谅么？

2. 《哪吒之魔童降世》是否过誉了

票房上，点映票房超过6000万，上映9小时破亿。
口碑上，猫眼9.7，近8万人打出豆瓣8.8。
点映阶段，#哪吒 敖丙#、#哪吒是男孩子吗#、#哪吒首映#等词条接连冲上热搜。
在社交平台搜索片名，看到的无一例外是自来水对它的溢美之词。

《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）好看吗？
好看。
不止好看，还很惊艳。
但当所有人对它只有一味的赞美时，
这赞美会不会过誉了？

---下文有剧透，介意请回避---
01
说实话，第一次在预告片里看到烟熏妆、朋克风的哪吒，
影妹是拒绝的。
没想到，正片却变成了大型真香现场。

论技术，
这是影妹看过的3D效果最好的国产动画。
不论是太乙真人带哪吒在画中遨游，还是结局的高潮之战，
都给人身临其境之感。

不管是小哪吒Q弹的小肚子，还是清澈的海水，
都真实又灵动。

论故事，
这是影妹看过的剧情最完整丰富的国产动画。
要知道，《哪吒》之前，
国产动画基本上都没有逃掉剧情弱人物薄的弊病。

《哪吒》则起承转合完整，人物动机充分，笑点泪点齐飞。
为了不过多剧透，影妹不细说剧情，只说角色。
片中的角色都不是脸谱化的扁平的功能性角色，
以敖丙、申公豹尤甚。

哪吒是魔丸（恶）的化身，敖丙是灵珠（善）的化身。
照理说，哪吒和敖丙应该不共戴天。
偏偏，敖丙像世界上的另一个哪吒，他们是彼此唯一的朋友。
哪吒从小被当做大魔头，遭到人们的无端仇恨。
敖丙作为妖族，为神仙所忌惮，被人类视为妖怪。

他们虽然一个乖戾邪气，一个温润如玉，
但他们在成长中所经历的孤独和伤害都是一样的。
哪吒和敖丙在夕阳中踢毽子的画面成了电影最美的画面之一。

很多电影中，反派是为了坏而坏。
申公豹作为《哪吒》的反派，不仅坏得有动机，而且有和哪吒相似的遭遇。
申公豹同样为偏见所累，他明明学有所成，
却因为豹子精的身份不被元始天尊认可，无法位列仙班。
他觉得命运不公，就用作恶打破不公，获得认可。
就像最开始的哪吒，觉得既然人们把他当妖怪，那就做个妖怪给他们看。
换句话说，申公豹是哪吒内心恶的那一面的具象化。

如果哪吒执意破罐子破摔，被仇恨和不甘裹挟，未尝不会变成第二个申公豹。
申公豹口吃的毛病不仅给电影增加了笑点，也给我们记住这一反派增加了记忆点。
这种对角色，尤其是反派角色的细腻刻画，
连很多真人电影都难以做到。

02
好的技术和好的故事，让《哪吒》好看。
但其惊艳处，
在于它彻底颠覆了我们之前对哪吒这一人物和故事的认知。
可爱正义的哪吒，变成了一脸邪气的丧萌少年。
仙风道骨的太乙真人变成了骑着猪，说着一口川普的大胖子。
片中只有亲切和蔼的管家和绿色的海夜叉复刻了《哪吒闹海》的形象。


有人说“戏说不是胡说，改编不是瞎编”，这种魔改简直是糟蹋经典。
影妹觉得，封神演义本就是小说，
相比电视剧里让杨戬跟妲己谈恋爱，让妲己跟纣王变真爱，
《哪吒》的改编简直是改编的正面教材。
它虽然改变了哪吒的形象和故事的来龙去脉，
却没有改变哪吒的叛逆精神。

《哪吒》解构重塑了哪吒这一形象，给哪吒的故事赋予了全新的内涵。
1979年的《哪吒闹海》着重讲述的是哪吒的血性，以及他对父权血缘的反抗。
而如今这版《哪吒》与时俱进，讲述了哪吒的自我认同和自我觉醒。
电影用哪吒的故事讲述了善和恶。
什么是善？什么是恶？
谁说魔就是恶，仙就是善？
善恶真的分明吗？善恶由谁定义呢？

龙族帮助天族斩妖除魔后，不仅没有受到重用，反而被镇压在海底，
以致龙宫变成炼狱。
做出这种事的神仙真的是善的化身吗？
人们因为心中的偏见和恐惧而恶意对待哪吒，这算不算平庸之恶？
哪吒是魔丸转世，却生性善良。
敖丙是灵珠转世，却也会为了龙族而大开杀戒。
善恶并不对立，而是共生。

很多人说，这版《哪吒》太暗黑，少儿不宜。
事实上，它是小孩和成人都可以看的动画。
有些小孩，被同学嘲笑长得胖长得丑，被起各种不怀好意的绰号，他们可能因此变得自卑孤僻。
哪吒的故事或许会给他们带去一些勇气：
别人的看法都是狗屁，你是谁只有自己说了才算。

3. 《哪吒之魔童降世》是否过誉了?

我感觉《哪吒：魔童降世》这部动画电影在没去看之前，朋友圈已经刷爆了。
豆瓣8.6分，前两天是8.8分。如此高的口碑足以证明它的优秀。

相信大家近期一定都被哪吒刷屏，无论是磕cp还是对电影本身的疯狂安利，但是一个好的电影，一定需要饱受争议，世上没有十全十美的东西，只有总结缺陷，未来才能够更好。正如博马舍的作品《费加罗的婚礼》中所说：
“如果批评不自由，则赞美无意义。“
那么，《哪吒》是否过誉，这是一个很多人想过，但不敢说出来的问题。
豆瓣8.6分是一个什么概念呢？

大鱼海棠——6.8分
大圣归来——豆瓣评分8.3分
白蛇缘起——豆瓣评分7.9分
悬崖上的金鱼姬——8.4分
起风了——8.0分
驯龙高手3——豆瓣评分7.4分
（以上评分可能会有浮动）
按照豆瓣评分来说，《哪吒》已经是一部十分优秀，足以能够跟宫崎骏老爷子的大作比肩甚至略胜一筹的动画电影了。
那么这句话的真实性就有待考证了。
首先这是一部商业电影，受众年龄偏小，它的核心内涵较为浅显易懂，“人心中的成见是一座大山”——打破成见。“我命由我不由天。”——不向命运屈服。
有人说这部电影可以四刷五刷，那么你看到的东西可能已经远超饺子导演本身想让你看到的，毕竟人的脑补能力是无上限的，而宫崎骏的电影你四刷五刷可能都无法理解老爷子本身想让你看到的东西，这是商业作品和一个文学作品的一个很明显的差别。
从这一点上，撇开水军和营销，宫崎骏老爷子的电影豆瓣分数明显要更真材实料。
当然拿商业作品与文学作品相比较这本身就是一种成见，并且如果我们那些奋斗在国漫崛起前线的前辈们，尽全力去做一个文学作品，不见得会比不上《千与千寻》。
话说回来，《哪吒》的制作精良，构思巧妙大家都看在眼里，但或许它真的配不上现如今如此之高的赞誉。


影片的诸多优点这里就不说了，大家都知道。
首先从比较严谨的角度上归类一下《哪吒》逻辑上的问题：
影片开头，元始天尊让灵珠投生为李靖的第三个儿子，众所周知，李靖的前两个儿子叫金吒和木吒，那么为什么李夫人喊哪吒叫吒儿呢？
这就好比你叫棉花糖，你有个弟弟叫棒棒糖，但是你妈妈喊糖糖，不是叫你，是叫你弟弟。不知道姜子牙会怎么圆回来，是叫金儿、木儿还是直接不出现……这就暂时不得而知了。
影片后期感情转变的较为生硬，一是哪吒的成长，无论他是感动于父爱还是自己明白了不要屈服于命运，影片都没有明确直接的解释清楚，而是模棱两可得让人争议。影片中哪吒一句“我命由我不由天”引出最燃的高潮，转头却面对命中注定的天雷慷慨赴死，实在让人费解。
敖丙作为一个“代表善的反派悲情人物”，肩负着全龙族的希望，却为了一个只见过一面，踢过一次毽子的人送死，置全族于不顾，或许这是影片刻意强调的友情但是由于时间问题这份感情处理的有些过于深厚，而让人有种违和感。
再说饱受争议的哪吒人设：


无论是原著封神中还是电影中，哪吒都称不上是一个正面的形象，因此哪吒这个丑萌的熊孩子形象可以说是十分向原著致敬了。
哪吒是有内心的小善良，但是一定程度上，他的熊掩盖了他的善良，片方通过百姓对他的成见这一方面来卖惨使得观众认为他的熊是有道理的，是有情可原的，这或许是一种错误的导向，就好比网络文学泛滥，主角多为离经叛道的形象，诱导人们认为个性是需要通过叛逆和与众不同来张扬，又好比很多影视剧反派反而比正派角色要更加受欢迎。
但是大家忘记了：无论曾经受过多少磨难都不是如今作恶的理由。
一个曾经饱受欺凌的强奸犯或者杀人犯，难道应该因为他们的悲惨经历而被原谅么？

4. 《哪吒之魔童降世》爆红的背后揭露了哪些道理？

这个暑期不管是在朋友圈还是微博或者各大媒体平台都把《哪吒之魔童降世》这部中国动画给吹爆了，《哪吒之魔童降世》在首映第一天票房就已经破亿，目前《哪吒之魔童降世》的票房也已经累积达到了30多亿。这么一个庞大的数据下，可以看出《哪吒之魔童降世》这部电影确实是不错的。但是《哪吒之魔童降世》爆红的背后你又能看出哪些道理呢？

这部戏剧曾经说过：“如果命运不公，就和他战斗到底。”人的心灵是一座大山，无论你多么努力地试图移动。“这种热血的台词，真是说到人的心，现在进入社会，大多数人都会被迫失去自己的本性，而现在的社会意见和可怕的理论能成就一个人，也会轻易摧毁一个人，我们不能承受失败，所以我们必须战斗，证明自己的命运掌握在自己的手中。

哪吒与敖丙虽然两个角色在设定上改变了很多，但同样表达的主题是打破刻板印象。如果你不打破成见，你就不会在危急时刻被陈唐冠人民对敖丙的反抗；如果敖丙不打破成见，面对所谓的命运，哪吒就会被雷声杀死，连灵魂也不会离开。即使他们是朋友，也会被所谓的命运愚弄，站在对方的对面。最后，他们一起对抗命运！

当你活着的时候，你必须有足够的勇气去做你自己。不要太在意别人的意见，要为自己而活，为自己活出精彩。也许时代创造了我们，或者毁灭了我们。我们需要做的是为自己绽放光彩。

5. 《哪吒之魔童降世》是否过誉了？

我觉得《哪吒之魔童降世》没有过誉，我非常喜欢这部电影，魔童哪吒虽然是历史上最丑的哪吒，但是性格特色很饱满，是一个活灵活现、有血有肉的动漫形象。

1、《哪吒之魔童降世》得到市场认可。
《哪吒之魔童降世》是由饺子执导兼编剧，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的故事，创造性地改编中国传统神话人物哪吒的人物形象，让所要展现的文化更易于被受众接受，虽看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动，电影对哪吒的心路历程有着非常细腻且具有说服力的刻画。哪吒的双丸子头造型、敖丙的双锤武器来自1979年版《哪吒闹海》，哪吒的动作则参考鬼脚七，饺子借鉴了李连杰主演的《黄飞鸿》系列电影——敖丙的打斗参考黄飞鸿，自播出就好评不断，创国内动画电影单日票房最高纪录，一个月后电影《哪吒之魔童降世》票房超42.38亿元，超越《流浪地球》进入内地票房排行榜第二名。

2、我很喜欢《哪吒之魔童降世》。
我看了《哪吒之魔童降世》大概四五遍，每次看一会笑一会哭，被里面的剧情深深的吸引，尤其是哪吒的人物塑造实在是太可爱了，面对母亲的时候，既盼望母亲可以和自己一起玩，又有自己的小傲娇，不肯拉下面子留下母亲，当听到母亲说一起陪他踢毽子的时候，兴奋的飞起，不管他是本事多么大的神仙，归根结底还是一个小孩子。被所有村民误解的时候，小哪吒即便很希望很大家一起玩，还要装模作样的去吓唬村民们。

你喜欢哪吒吗？

6. 《哪吒之魔童降世》火爆的原因是什么嘛

   　　《哪吒之魔童降世》的票房于8月15日破35亿，8月18日破40亿，其密钥也延期了，一直到9月份才下映，可见《哪吒之魔童降世》的火爆程度，其票房也有可能达到45亿。哪吒这个丑娃，怎么就这么给力呢？ 
        哪吒之魔童降世为什么这么火？这个丑娃这么给力？  
     在很多大人的眼中，动漫很幼稚，就是给小孩子消遣的方式，但是在日本甚至美国，成人动漫早就遍地开花，动漫也并不是小孩子的专属。动漫一样也能够传递出深度，能够引人反思。 
     我们常常会听到这四个字“国漫崛起”，而最开始体现这四个字的电影是《大圣归来》，影片中最高燃部分在于最后孙悟空为了江流儿而化身齐天大圣，这部动漫电影也获得很多人的赞誉，很多人都觉得，国漫有希望了。但是在那之后的《大鱼海棠》，表现很不给力，似乎给国漫之火泼了冷水。 
     国漫到底什么时候才有曙光啊？很多网友都怀疑《大圣归来》就是国漫的一个高光时刻了，但是《大护法》的出现，又让大家领略到成人动漫的魅力。其中暗含着的隐喻也让人深思。再回到《大圣归来》，它的结局是大团圆，但却是与市场妥协的结果，导演考虑到人群中有小孩，所以不得不选择一个happy ending。这是导演的遗憾，也是动漫发展的遗憾。 
     但是《哪吒之魔童降世》，却很好平衡了成人和小孩的精神需求，不同年龄层的人，看到《哪吒之魔童降世》会有不同的反应。小孩知道哪吒是拯救陈塘关的大英雄，少年能够感受到哪吒的叛逆与桀骜不驯，成年人却能够看到陈塘关所有人对哪吒和敖丙的偏见，他们的精神需求得到了满足，这部电影自然也获得了赞誉。 
     《哪吒之魔童降世》除了适应各年龄层，它在尊重原神话的基础上进行了改编，哪吒的外表不再那个俊俏少年，而是一个拥有烟熏妆，张嘴有一口犀利的大白牙，看起来“面目可憎”，但是当哪吒身上的乾坤圈被解开之后，哪吒就变成了一个火爆少年，拿着红缨枪，披着混天绫，脚踩风火轮，跟那个丑娃真的相差太大了，也正因为有这样的反差萌，哪吒才更让人喜欢。 
     而敖丙的形象也跟观众所认识的敖丙不一样，动画中的敖丙是一个拥有獠牙的三太子，看起来让人讨厌，但是《哪吒之魔童降世》中的敖丙，却是一个紫衣翩翩的美少年，温柔又善良，这样的反差，直接俘虏了一票观众的芳心。 
     人物形象的反差，自然是一个加分项，而动漫人物的配音，也是整部电影的灵魂。“我命由我不由天”这样中二的台词，在哪吒口中却显得刚刚好，而“丑娃”哪吒的配音是一名女性，名为吕艳婷，她能够说出哪种吊儿郎当的口音，据说为了更符合哪吒的形象以及说话的口气，电影中的哪吒要是坐着，她也坐着，哪吒躺着，她也躺着。 
     从主题到细节，《哪吒之魔童降世》都让人感受到了满满的诚意。这部电影打磨了2年，制作了3年，赤诚之心，有目共睹。也“活该”《哪吒之魔童降世》会这样火。 

7. 全网吹爆的《哪吒之魔童降世》真的有那么好吗？

每个人对于电影的看法都是不同的，我个人是觉得这部电影还是很好的，在国产电影里面算是很好的电影了，真的很良心，所以推荐大家去看！这部电影在上映的第一个小时的时候，票房就过亿了，所以这部电影我觉得还是很值得去看的，虽然和之前的《哪吒闹海》有所不同，但是剧情各方面还是很好的，很多人不喜欢可能就是因为这部电影有了改动。

虽然和之前的《哪吒闹海》的情节有些不一样，但是很多的地方还是很触动人心的，比如说里面的“割肉还母，剔骨还父”这个地方，还是很好看的，哪吒的父母为了保全哪吒，甘愿替哪吒受罚，后面懂事的哪吒也是为了不拖累自己的父母，然后想要“割肉还母，剔骨还父”的。

而且虽然电视剧里面的哪吒不是很好看，但是看久了还是感觉很呆萌的呀，毕竟丑萌这个词儿就是这么来的，影片里面的哪吒就是很丑萌的一个人物。而且里面的细节和特效都是非常不错的，特别是片尾的时候，那个特效简直是要吹爆它！真的是太好看了吧，感觉自己都要成为哪吒的粉丝了。

所以我个人是觉得这部影片很好看的，在国产电影里面已经算是很好了，虽然说有些人不喜欢这个电影，毕竟每个人喜欢的都是不一样的嘛，所以看法也是不一样的，但是我个人的感觉还是很不错，也觉得这个影片很良心，所以我还是很推荐大家去看这个电影的，毕竟在刚开始上映的那一天票房就两亿了，所以喜欢一定要去看！

8. 被“颠覆”的哪吒，《哪吒之魔童降世》里魔童哪吒留给你什么样的印象？

看完《哪吒之魔童降世》，两个字的评语：颠覆。《哪吒之魔童降世》只是用漫画的方式将哪吒身上的“叛逆”特性夸大，形成了一个内外一致的新形象。这与我们平时看到和认识的哪吒差别巨大，可以说很大胆完全是种颠覆。但是也可以说这是一部颇具创新精神的动画电影。

“由外而内”全盘贯彻的而且它的创新是“由外而内”全盘贯彻的。我们先说外，再说内。
在《哪吒之魔童降世》中，我看到一股邪劲儿，重点就体现在人物形象上。片中的哪吒，估计你已经认不出来了。

画着烟熏妆，一脸邪笑，双手插裤袋，到处恶作剧。嘴里还念念有词：“我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐。”俨然一个妖气十足的恶童。
难以接受至于哪吒的师父太乙真人，也不再是仙风道骨的智者，而是一个整日骑着猪、操一口川普的油腻中年男。哪吒的父亲李靖，也一改封建家长的冷酷形象，成了一个大爱如山的慈父。反派申公豹尽管依然阴狠，却是一个口吃，总在关键时刻闹笑话，这也部分消解了他身上的戾气。还有《哪吒闹海》里那个形容猥琐的龙王三太子敖丙，也摇身一变，成了一个白衣飘飘的翩翩少年。

这些对形象的改编，可谓大胆。以至于有些人难以接受，原本稚气率真的哪吒，怎么突然成了一副暗黑模样？

但我要说，这个改编我是认的。它甚至让我感到兴奋。首先在于它敢为人先。其次，这种改编不是胡来的，而是有的放矢的。哪吒的形象可以千变万化，但内核是什么？是叛逆。而一个叛逆的孩子，不是恶童又是什么呢？


这就叫创新，从一个传统形象中来，抓住特质，根据剧作需要聚焦、放大、强化，从而孕育出新的生命。
“内”指的是“故事的内核”说完了“外”，我们说“内”。“内”指的是“故事的内核”。《哪吒之魔童降世》最大的创新就体现在这上面。关于哪吒的故事，我们都太熟了，无数文艺作品中都有呈现。

其中最经典的一个，来自于1979年的国产动画《哪吒闹海》。不夸张地讲，这部动画几乎奠定了现代人对于“哪吒”的全部想象。
在《哪吒闹海》里，哪吒面对的是外部权力对内心原则的挑战。这种内外的二元对立是极为明显的。

那么《哪吒之魔童降世》不同在哪呢？坦白讲，这部动画并没有一个绝对的外部反派，即使是申公豹——这个表面上的反角，也并不是哪吒最大的威胁。那么这部动画的反派是什么呢？是一个更加抽象的存在，叫作：命运。
人心中的成见是一座大山后来看到网上有个别人又开始高喊：还我哪吒，还我经典，还我这那……看得我真是无语。我就想起这部动画里的一句台词：“人心中的成见是一座大山，任你如何努力都无法搬动。”
看来这话还是说对了。不管怎样，我推荐这部动画，它让我看到了创新的发生和结果。从今往后，我的心中有了两个哪吒。

一个是那个站在高台上，迎着风雨，拔剑自刎的哪吒。另一个，是冲向天雷，喊着“我命由我不由天”的哪吒。
这两个哪吒，没有先来后到，没有孰轻孰重，他们都是我心中的经典。